Fotografie heeft veel facetten en is daardoor heel veelzijdig. Elke fotograaf is ook anders en heeft een eigen stijl en manier van werken.
Maar in 1 ding zijn we allemaal gelijk: we zijn opzoek naar de magie van fotografie.
Een tak van fotografie waar die magie echt te beleven is, is het maken van light paintings. Licht komt hier echt tot leven. Een stilstaand beeld krijgt beweging. Het licht wordt op een magische manier weergegeven.
Maar hoe voel je dit magische moment dan? Bij mij is dat heel erg duidelijk:
Bij het maken van een light painting kan het oog het resultaat niet zien. Voor het oog staat iemand met een tube rare bewegingen te maken en het eindresultaat is pas duidelijk als de foto op de display staat. Dit is een magisch moment.
Vooral als je lange sluitertijd ruisonderdrukking aan hebt staan (long exposure noice reduction). Een foto van 10 seconden duurt dan namelijk 20 seconden omdat de camera een zwarte referentiefoto maakt om zo de ruis te herkennen en weg te werken in de echte foto.
De spanning van het wachten...en dan... de foto.
Elke keer is dit weer een mooi moment. En ook al doe je veel langer aan light paintings, dit is de magie die blijft bestaan.
Light painting is ook steeds weer verbeteren. Kijken naar wat je verkeerd deed en wat je moet aanpassen.
Veel gemaakt fouten zijn:
- Te snelle bewegingen met de tubes maken waardoor de kleuren niet mooi uitkomen
- Te onregelmatige snelheid waardoor kleurverschillen ontstaan
- Teveel draaien met de tube zodat de achterkant naar de camera komt te staan
- Te weinig variatie in de patronen (laat je inspireren door andere fotografen)
En zo maak jij stappen en breng jij de magie in jouw werk.