Was ist die edle Kunst der Fotografie? In welche Form der Fotografie wird so viel Liebe und Aufmerksamkeit gesteckt, dass sie sich mit der Kunst der alten Meister im Museum messen kann?
Wenn ich die Augen schließe, wandern meine Gedanken zu Rembrandt und Vermeer. Ihr Gespür für Details, ihr Wissen über Licht, ihr Talent, Spannung in einem Bild zu erzeugen....
Sie verbrachten Stunden, Wochen, Monate damit, an dem Album zu arbeiten, das ihnen vorschwebte. Und mit der Folge: Millionen Menschen besuchen die Museen, um die Meisterwerke zu bestaunen.
Doch was können wir von den alten Meistern lernen, um unsere Fotografie zu bereichern?
Die meisten Fotografien, die ein durchschnittlicher Fotograf macht, stehen in krassem Gegensatz zur Arbeit eines Malers. Wir drehen schnell an der Blende, vielleicht passen wir noch schnell die Verschlusszeit und den ISO an und dann ... klick ... weiter zur nächsten Aufnahme.
Eine Sache von Sekunden für uns, eine Sache von Monaten für Rembrandt oder Vermeer. Aber auch die Aufmerksamkeit auf unsere Fotos ist unterschiedlich, ein schnelles LIKE auf Insta und der Betrachter springt zum nächsten Foto. Gegenüber ein ausgiebiger Besuch im Museum der alten Meister.
Was willst du erreichen?
Der Prozess eines Malers ist dem der Kunstfotografie sehr ähnlich. Ich sage auch oft scherzhaft: Ich bin Fotograf geworden, weil ich nicht malen kann. Aber die Faszination für schöne Bilder ist die gleiche.
Maler denken in Schichten, planen ihre gesamte Szene, studieren das Licht und spielen mit Schatten. Darüber hinaus suchen sie ein Gleichgewicht zwischen ihren Motiven und dem Hintergrund.
Bevor der erste Strich mit dem Pinsel erfolgt, wird lange über das Ergebnis nachgedacht.
In der Kunstfotografie ist das genauso. Als Fotografen sind wir es gewohnt, die Ersten zu sein, die unsere Kamera greifen, aber mit bildender Kunst bringe ich Ihnen das bei. Richten Sie Ihre Szene zuerst richtig ein, bevor Sie sagen, was Sie dem Zuschauer sagen möchten.
Also Kamera weglegen, schauen, studieren, einstellen, verstehen und erst dann greifen Sie zur Kamera.
Bildende Kunst ist kein Glücksfall, sondern ein schrittweiser Aufbau Ihres Meisterwerks.
Bildende Kunst ist in meinen Augen auch Feintuning, bei dem man immer wieder Kleinigkeiten anpasst, um zu sehen, ob es eine Verbesserung ist. Geben Sie sich nicht mit dem ersten Foto zufrieden, sondern versuchen Sie, sich zu verbessern und nehmen Sie sich Zeit. Geben Sie dem Foto die Aufmerksamkeit, die es braucht.
Einige Tipps:
- Halten Sie Ihre Szene mit authentischen Accessoires einfach
- Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund genauso gepflegt wird wie Ihr Modell
- Üben Sie einige Posen mit Ihrem Modell und fragen Sie, was sich angenehm anfühlt
- Wählen Sie bewusst ein Lichtmuster wie kurzes Licht, langes Licht, Schmetterlingslicht oder Rembrandtlicht
- Denken Sie in Lichtschichten und machen Sie von jeder Schicht ein Testfoto
- Studieren Sie das Licht und nehmen Sie kleine Anpassungen an der Position Ihres Lichts vor und sehen Sie, wie sich Licht und Schatten ändern
- Finden Sie eine Lichtbalance zwischen Ihrem Modell und Ihrem Hintergrund
- Es sind die Details, die der Hauptfigur mehr Glanz verleihen
Und der wichtigste Tipp: Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess. Denn genau das ist Fine Art Fotografie, ein echtes Erlebnis.
In meinem Atelier habe ich alle Möglichkeiten, Sie Fine Art Photography erleben zu lassen.
Ich möchte Sie empfangen und alles über Fine Art Photography erfahren:
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